EL ARLEQUÍN  ENAMORADO

(Microrrelato para un cuadro de Roberto Díaz de Orosia, actualmente expuesto en la Galería Éboli 29 de Noviembre 2012 – 10 de enero de 2013)

Arlequín enamorado
Roberto Díaz de Orosia

Al amparo de un carromato circense, la luna era un farolillo más que prestaba luz a la romántica escena.

A primera vista parecía el estereotipo de la tragedia del payaso y Columbina. Según uno se acercaba al rincón donde se acurrucaba la pareja, podía descubrirse con detalle que entre las dos personas bien agarradas no cabía un papel de fumar y que entre susurros y bisbiseos, con la mirada desvaída, entrelazaban sus cuitas amorosas a las que el arlequinado traje ponía el contrapunto del corazón entregado y cuyo reflejo aparecía en sus pómulos como huella de rubor.

Voluptuosa, aunque frágil, reclinaba su cabeza en sumisa entrega hacia el reprimido gesto antropofágico, a la espera de fundir y confundir sus almas enamoradas.

Rafael Ceballos

Díaz de Orosia.  “LA ESPAÑA CAÑÍ”.

El día 29 de Noviembre se inauguró en la Galería Eboli de Madrid esta magnífica exposición del Pintor Asturiano Roberto Díaz de Orosia con gran afluencia de público.El Pintor agradeció a los asistentes con unas bonitas palabras la  buena acogida de su exposición.

Roberto Díaz de Osorio al lado
de una de sus obras

Entre los asistentes se  encontraban varias personalidades del mundo de Las Artes como D. Antonio Bonet Correa (Director de la Real Academia de San Fernando), la política y la sociedad actual.

Antonio Bonet y
Amalia Fernández de Córdoba
(directora de la galería)

Además de disfrutar de las obras de Díaz de Orosia, pudieron degustar los vinos Roxil (tinto Verdejo) y Nibias (Blanco Alvarín ) de las bodegas Chacón de la Tierra de Cangas, principado de Asturias cuya etiqueta ha sido diseñada por el Pintor.

Alguno de los asistentes

Roberto Díaz de Orosia, ha venido a Madrid, hasta la Galeria Eboli, para exponer una muestra de lo que ha sido su obra en estos últimos años. El pintor goza de gran prestigio internacional por la singularidad expresiva del conjunto de su obra en la que destaca el equilibrio del color y la composición armónica de sus figuras, a las que dota de relevante lenguaje corporal.

La obra de Díaz de Orosia de gran calidad técnica no se queda ahí, no es solo oficio y experiencia aunque grandes son. La humanidad de su mensaje, con frecuencia irónico, traspasa esa barrera, unas veces etérea y otras, muro de hormigón que suele separar al cuadro del observador. La esencia argumental de las escenas que nos presenta llegan muy adentro y mueven el alma. La sátira unas veces y otras su gracejo personal ponen de relieve siempre, labonhomia del artista Gijonés.

El pintor junto a Mª Luisa Peláez

La exposición que fue inaugurada el pasado jueves, podrá ser visitada hasta el 10 de enero de 2013.

INAUGURACIÓN DE EVARISTO NAVARRETE EN LA GALERIA EBOLI

Evaristo en la puerta
de la Galería minutos antes de
la inauguración

El Viernes día 17 se inauguró la esperada exposición de Evaristo Navarrete con gran afluencia de invitados, entre ellos se encontraban la galerista y crítico de Arte Doña Amparo Martí, la galerista Paloma Bittini, Josemi Rodríguez Sieiro y la Duquesa de Fernandina.

Evaristo dirigió unas palabras  de agradecimiento al público por el éxito y las positivas críticas recibidas. 

Amalia Fernández de Córdoba, directora de la Galería
junto al pintor

Las obras minutos antes que la gente viniera

Los invitados escuchan atentamente
al artista que les agradece
sus positivos comentarios

La duquesa de Fernandina habla
animadamente con la hermana del pintor
y
Josemi agradece la invitación a Evaristo
y su mujer Carmen

Muchas gracias por vuestra asistencia...

PREPARANDO LA INAUGURACIÓN

En la Galería Éboli se está terminando de colgar una selección de la obra realizada por Evaristo Navarrete, en gran formato, en los dos últimos años.

El feudalismo que predominó en la Europa occidental entre los siglos IX y XV fue transformando los bosques en los que se asentaban los castillos, mediante la tala y posterior arado del terreno que serían cultivados principalmente por siervos que entregaban parte de su producción al amo de las tierras. Esto hizo que, en aquel momento, la vegetación desapareciera del entorno.

Reales Alcázares

Es en los alcázares donde la vegetación aporta su componente mágica originando juegos de luces y sombras, ocultando horizontes en los que traslucen lunas, resaltando rincones con el colorido de fragantes flores.

Son estas cualidades las que, con acierto, ha sabido plasmar Evaristo Navarrete en su cuadro “Los Reales Alcázares” en el que los tejados, en estratos, prestan su verde brillo cerámico al escenario de los frescos patios, abiertos al cielo, gratificantes para los sentidos.

La sobriedad se encuentra en los ásperos cipreses, machadianos, verdinegros y oscuros.

Hay equilibrio en las formas y en el color. El centro del cuadro está ocupado por amarillos, blancos y corales en alegre guirnalda que definen una galería de arcos de herradura.

Una sultana  camina ingrávida, manteniendo la quietud y el silencio del cuadro, quizás sólo roto por el agudo píar o chillar de las golondrinas.

Contemplando el cuadro, no se nota el tiempo correr, pues la imaginación va hilvanando, una tras otra, largas y serenas historias que aprovechan la fresca umbría del escenario.

Treinta y ocho obras  ha reunido el pintor para esta exposición que se inaugura el día 21 de septiembre de 2012 y que permanecerá abierta hasta el 19 de octubre, de martes a viernes en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Los sábados, de 11:00 a 14:00.

LO NAÏF SE HACE NOTICIA


El libro "vegetación elemento mágico en la pintura Naïf europea"  es el protagonista de una bonita noticia que nos ofrece el adelantado. En este artículo se le hace una entrevista a Rafael Ceballos, su autor, y gran conocedor del mundo Naïf.

Rafael con su libro

Os incluimos el link para que lo podáis leer  http://www.eladelantado.com/noticia/ultima/151186/magia_es_sinonimo_de_naif 

Esperamos que disfrutéis de su lectura

reflejos del alma

"REFLEJOS DEL ALMA"
Inauguración de la nueva exposición de arte en la Galería Eboli con 14 artistas españoles.

En las acogedoras salas de la Galería Éboli, catorce autores, entre pintores y fotógrafos, exponen en pequeño formato una muestra de su actual expresión artística.

Es cierto que el sello que caracteriza la obra de un artista viene dado por la suma de las etapas emocionales por las que discurre su carrera y, en cada uno de esos peldaños, la inspiración y la técnica expresiva son únicas y suponen el destello de situaciones anímicas concretas. Ahora, como si se hubiera conseguido congelar el instante genial de estos artistas, se expone una pequeña muestra, fiel reflejo de su alma creadora.

Miguel Ángel Oyarbide

Mónica Calzada

Teresa Orozco

Carmen Gutiérrez Díez

Rosa Susaeta

Pedro Vergara

Fernanda Fernández Suárez

Jose Ramón Llonis

Gabriel Partido

En la primera sala, a modo de embocadura, se exhiben las obras abstractas de Marisé González y Gabriel Partido, nada convencionales, junto a los figurativos lienzos, paisajes y marinas, de Fernanda Fernández Suárez.

Seguidamente se pasa al ámbito de Carmen Gutierrez, que sorprende con una selección de rostros sobre un originalísimo soporte; las peculiares visiones fotográficas, formas de mirar, de Mónica Calzada y de Manuel Igual junto a los grabados neocostumbristas de José Ramón Llonis y la plasmación de color, entre lo abstracto y lo real, de Rosa Susaeta.

En la Tercera sala, de gran serenidad, se condensan los trabajos del polifacético Alfonso Galbis junto a los collages de María Zamora y las paisajísticas acuarelas de Miguel Angel Oyarbide.

Finalmente, en la cuarta estancia se reúnen las casas y paisajes de Teresa Orozco con los bodegones de Pedro Vergara y las alegres meninas de Roberto Díaz de Orosia.

El recorrido puede resultar como si se tratara de una cata de escogidas obras, en la singular cava del Arte que es la Galería Éboli. Cada sala encierra texturas, métodos y técnicas diferentes cuya contemplación quizás sirva para afinar el grado y modo de percepción de cada visitante. En suma, una exposición que no conviene perderse.

YA ESTÁ A LA VENTA

Ante el aluvión de consultas sobre dónde y cómo adquirir el libro:
"La Vegetación, elemento Mágico en la Pintura Näif Europea", con independencia de acudir a las librerías especializadas, puede obtenerse a través del correo javier@galeriaeboli.com al precio de 55€ incluidos gastos de envío o acudiendo a la Galería Eboli. 


Esperamos haber satisfecho vuestras dudas. Si necesitáis ampliar información, no dudéis en escribirnos.

UNA VELADA MARAVILLOSA

La presentación del libro “La vegetación, elemento mágico en la pintura naif europea", se caracterizó por la conjunción de cuatro elementos, muy notables (lugar, ambiente, presentador y autor), cuya sinergia hizo del evento un hecho memorable.

LUGAR: La  arquitectura de la Galería Éboli, con los acogedores y singulares espacios abovedados cuya restauración dirigió la pintora y directora de la Galería, Amalia Fernández de Córdoba.

AMBIENTE: La  IX Muestra europea de Arte naif, cuya maravillosa calidad puede apreciarse hasta el 18 de mayo. Se exhibe en la Galería con muy buena acogida por parte de críticos y de los numerosos visitantes que a diario la visitan y emiten su particular voto entre  los 71 pintores que más les agradan.

PRESENTADOR: D. Ramón Tamames, cuya personalidad, por conocida, no se considera necesario describir, resumió en su presentación la minuciosa lectura que había realizado del libro, resaltando con gran cariño las cualidades que advertía en el autor, subrayando la oportunidad de los contenidos científicos que se exponen en los distintos capítulos y la forma poética de engarzarlos con los más de cien cuadros naif en un mágico ensamble entre texto e ilustración.

No escatimó elogios para destacar lo importante que él consideraba el libro, felicitando a la Galería, como editora, a Amy Merton, como autora de la versión inglesa y a César Olmos como alma mater de la composición e impresión del libro.

AUTOR: Rafael Ceballos actuó como ilusionista y al amparo de la magia de los cuadros, sirviéndose de marcapáginas y reproducciones de las obras presentó cuatro soberbios actos mágicos de difícil transcripción, pues fueron más allá de lo que se puede entender por transmisión de pensamiento, adivinaciones y predicciones.

Una velada maravillosa.

OPINIÓN ACERCA DE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO:
"LA VEGETACIÓN ELEMENTO MÁGICO EN LA PINTURA NAÏF EUROPEA"

Ramón Tamames (sentado a la izq) y Rafael Ceballos

Angel Arias nos ofrece su opinión sobre la presentación en su blog http://alsocaire.blogia.com/2012/042201-magia-entre-vegetaciones-y-pinturas.php, esperamos que lo disfrutéis como hemos hecho nosotros al leerlo.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO:
VEGETACIÓN. ELEMENTO MÁGICO EN LA PINTURA NAIF EUROPEA

Se presenta el libro "Vegetación. elemento mágico en la Pintura Näif", los que conocen ya a Rafael Ceballos saben que este Ingeniero de Montes y muy aficionado al Näif escribe de forma muy amena. El libro no tiene desperdicio, está repleto de magia, historia y de estimulantes anécdotas

COMO UNA FANTASÍA (premier europea)

Se estrenó la obra de Joaquín Rodrigo "Como una fantasía" en la Galería Eboli, de las manos del prestigio cellista Michael Kevin Jones. Michael estudió cello en el Royal College of Music en Londres y en el Kolner Hochschule gracias a una beca del gobierno Alemán.
Ha grabado los 6 cello suites de Bach en Nueva York  para el "Metropolitan Museum of Art" con un Stradivarius cello de 1667.
"Como una fantasía", así es como tituló Joaquín Rodrigo esta pieza inédita de su obra. Una pieza escrita para el destacado cellista Mexicano Carlos Prieto.
Prieto llevaba toda su vida tocando las suites de Bach es sus conciertos a través del mundo y Rodrigo dedicó su nueva obra para Cello, sólo para él.

Michael interpretando
a Joaquín Rodrigo

En breve os pondremos un fragmento de su interpretación

Rafael Ceballos publica el libro “Vegetación. “Elemento mágico en la pintura NAÏF europea”

El arte naïf es propenso a los parques, jardines, selvas y junglas. La vegetación forma parte de su repertorio iconográfico jugoso y narrativo, por lo que el ingeniero de montes -hijo de biólogo- y mago Rafael Ceballos decidió hacer un libro con esa flora radiante de la pintura ingenuista y sabia al mismo tiempo. Para su objetivo contó con la colaboración de cuadro decenas de pintores que ilustran con sus cuadros de color el volumen editado por la galería Éboli, donde se presentará próximamente.

El libro se abre con una introducción denominada” Antecedentes del paisaje vegetal europeo”, seguido de un escenario con protagonistas como: abeto, picea, pino, olivo, encina, ciprés, tilo, haya, aliso, abedul y roble. Una escogida bibliografía enriquece el libro.

“Los árboles no entienden de divisiones territoriales de carácter político o económico, sino de condiciones ambientales y es en razón de ellas como definen su dominio y hábitat”, recuerda el autor al comienzo del libro.

“El arte naif es una creación estética personal madura, aunque espontánea, fantasiosa pero sin delirios y carente de rigideces matemáticas”, afirma Rafael Ceballos ha hablar de esta rama artística, queriéndola deslindar de lo marginal, infantil, bruto, decorativo, folklórico u outsider.

“Cada día que pasa, el arte naïf adquiere una vitalidad nueva, debida tanto a su variedad como a su riqueza. Esta pintura transpite, sin duda alguna, una emoción y un calor que permite soña con un mundo mejor”, añade Rafael Ceballos en su discurso escrito. El arte naïf es un arte “optimista” señaló el profesor Antonio Bonet Correa en la entrega de premio de la IX Muestra de Arte Naif Europeo que ha tenido lugar recientemente en Éboly.

Seguidamente Rafael Ceballos aborda lo que es el arte naïf y su valoración. El libro se explaya con numerosos artistas y sus obras, entre los que se encuentran: Inés Arias, Estela Benavides, Juan Borrás II, Henri Bruel, DanielleBonniolFerrus, Manuel Dos Santos, martineClouet, Carmen Corcelles, ThereseCoustry , Sema Coulan, Ana María Abadal, Laura esteban, Amalia Fernández de Córdoba, etc.

JULIA SÁEZ-ANGULO

EL CATÁLOGO DE LA MUESTRA YA ESTÁ EDITADO

Portada del catálogo
Manuel dos Santos Castro
"Últimos racimos de uvas"

Menos mal que publican este catálogo, de esta manera después de ver la Muestra podemos disfrutar en casa de los cuadros que nos han gustado.


El catálogo incluye una biografía y una obra de cada artista.

NOTICIAS SOBRE LA MUESTRA DE ARTE NAÏF EN LA GALERIA EBOLI

http://www.euromundoglobal.com/noticia/90971/Madrid/setenta-pintores-na%C3%AFf-dan-cita-madrid.html
http://lamiradaactual.blogspot.com.es/2012/03/70-artistas-naif-se-dan-cita-en-la.html
http://www.youtube.com/watch?v=zRxBhAapbS0

POST-INAUGURACIÓN


Todos los pintores, ya relajados posan enfrente del Palacio Real, seguro que alguno de ellos ya tienen la idea de incluirlo en algún cuadro.

Un poco de descanso nunca viene mal

Victoria Ruiz de Cortázar, Carmen corcelles, Menchu García Rendueles,

Gracia Risueño, Amalia Fernández de Córdoba, Inés Arias, Lena Koski 

LOS PREMIOS


Como todos los años crearon expectación. La Galería estaba abarrotada de gente y de buenos cuadros. 

Además de los dos premios habituales, la obra española más votada por el público y la mejor europea, se entregó a Inés Arias un premio por su trayectoria artística. Lo agradeció y se sorprendió a partes iguales porque este premio que se le concedía era una auténtica sorpresa para todos.

Los premiados de izquierda a derecha.

Catherine Musnier, cuadro más votado extranjero

Inés Arias, la sorprendida galardonada

Manuel Gómez Arce, cuadro más votado español

Amalia Fernández de Córdoba, Directora de la Galería

PRE-INAUGURACIÓN




El día 8 de Marzo se reunieron en la Galería algunos pintores que ya habían aterrizado, allí, como suele ocurrir cambiaron impresiones.

IX Muestra de Arte Naïf Europeo

"LA CULTURA Y LA CREATIVIDAD SON UNO DE LOS PILARES DE NUESTRA SOCIEDAD".

Durante su primera comparecencia en la Comisión de Cultura del Congreso, el nuevo ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, subrayó la necesidad de "asentar, cuanto antes, las bases del mecenazgo en España" e hizo hincapié en que la nueva ley en este ámbito, aún en preparación, será ambiciosa e involucrará a todos los sectores sociales. "Son las personas físicas, no lo olvidemos, quienes construyen nuestra sociedad civil y por ello merecen este régimen de desgravaciones", declaró.

La fachada de la Galería

Igualmente, explicó que promoverá un modelo de financiación de proyectos culturales que aúne la participación pública y la privada. Queda mucho trabajo en este terreno, pues su intención es alcanzar niveles de desgravación fiscal similares a los de otros países europeos (entre el 60 y el 70%), muy lejos de los que tiene nuestro país (25%).

Si tenemos fe en que sobre estas ideas y declaraciones se va a trabajar y se va a tener en cuenta la opinión de los agentes implicados, podremos decir que hay esperanza de que se reactive el sector, nuestro sector de las Galerías de Arte.

UNA PINTORA NAÏF EN EL MUSEO DE DAUBIGNY

PRORROGADO

Por el interés que ha suscitado la obra de Carmen Gutiérrez Díez, expuesta en la Galería Éboli con el lema “Y el movimiento se hizo color”, se ha ampliado el período expositivo hasta finales del mes de enero de 2012. Se ha habilitado, a la vez, una nueva sala para acoger una colección de dibujos a pastel sobre papel de seda en la que pueden contemplarse rasgos de la transición hacia la renovada etapa de sólida creatividad de la artista.

Merece subrayarse el agudo contraste emocional que se experimenta al contemplar dibujos de gran fuerza expresiva, plasmados sobre un soporte muy frágil y liviano. 

¡¡YA VIENEN LOS REYES!!

Los artistas naif encuentran buena parte de su inspiración en el ambiente familiar, en las fiestas populares y religiosas y, en general, en todo lo que se enmarca dentro de la costumbre y raigambre.

"La adoración de los Reyes Magos"
Juan Guerra

La Fiesta de los reyes Magos es religiosa, popular y de gran tradición; parece oportuno, entonces, que hagamos una semblanza naif sobre esta efeméride tan llena de encanto, en un momento en el que su milenaria celebración, netamente religiosa,  entra en liza con otra forma de festejo de corte más materialista, como es la figura de Papá Noel,  aunque venga bien arropada bajo la advocación de San Nicolás.

De una u otra manera los protagonistas de la historia que festejamos y que les gusta narrar a los pintores naif son los tres astrólogos o adivinos, de origen caldeo, que fueron conducidos sobre dromedarios por una estrella, tras trece días de camino, hacia el lugar de Belén donde había nacido el Rey de los judíos.

"Los Reyes Magos"
Fernando Alvés

Eran portadores de sendos regalos, relacionados con su lugar de origen: oro, símbolo de realeza;  incienso, símbolo del sacrificio y , finalmente, mirra, como alegoría de las fragilidad humana. Según la Historia, el culto a los Reyes magos comenzó en el siglo XII cuando Federico Barbarroja ordenó llevar las reliquias de los cuerpos de tales reyes, que se encontraban en el templo de San Eustorgio, en Milán, a la iglesia de San Pedro en Roma.

A partir de ese momento empezaron a escribirse autos sacramentales y a festejarse su conmemoración mediante representaciones teatrales,  procesiones y manifestaciones de todo tipo; celebraciones que han ido transformándose hasta las actuales cabalgatas que simbolizan el viaje que realizaron y  el conjunto de regalos que reciben los niños de todo el mundo, en recuerdo y a semejanza de los presentes que entregaron al niño Dios.

"La Cabalgata de los Reyes Magos en Cibeles"
Amalia Fernández de córdoba

"Los Reyes Magos en el Ayuntamiento"
Carlos González Ripoll